《霓裳羽衣舞》的艺术成就堪称唐代宫廷乐舞的顶峰，是我国历史上最有名的乐舞之一。杨贵妃的舞姿和许多诗人的咏叹，使它更加著名。

　　由来、创新与发展

　　由陕西省歌舞剧院歌舞团创作演出的《霓裳羽衣舞》，已有20年的历史。自上世纪80年代初，由陕西省歌舞剧院老艺术家编舞、作曲，舞蹈新秀表演起，至今盛演不衰。到目前为止，已演出上万场左右。《霓裳羽衣舞》是一出具有浓郁浪漫主义色彩的宫廷歌舞作品，舞蹈以杨贵妃的领舞和嫔妃们的表演而著名，舞姿优美高雅，音乐委婉悦耳，衣衫色彩艳丽，质地柔薄，犹如彩霞霓虹。舞者扮成仙女模样，上衣缀满了羽毛，所以叫“羽衣”，下面是彩虹般闪光花纹或月白色的裙子，所以叫“霓裳”。跳舞的姑娘们手执幡巾，身戴璎珞珠玉，既华丽，又典雅。而舞蹈的轻盈优美，如云似雨，如风似月，被许多诗人、名人、学者所咏叹。

　　关于《霓裳羽衣曲》，还有一个传说。天宝初年，八月十五那天晚上，圆月高悬，桂花飘香，唐玄宗正和嫔妃们在宫中赏月。方士罗公远对玄宗说：“皇上想不想到月宫里去玩？”唐玄宗说：“如何去得？”只见罗公远取一枝桂花向空中一扔，立刻变成一座银色桥。罗公远和唐玄宗上桥，走了不远，见到一处宏伟透明的宫殿。罗公远说：“这就是月宫。”里面有仙女数百人，穿着白色的衣服在庭院里跳舞，那优美的舞姿、悦耳的音乐，看得唐玄宗如醉如痴。唐玄宗听那舞曲十分优美，问叫什么，仙女们告诉他这是《霓裳羽衣曲》，唐玄宗默然记下一半。回宫后不久，恰逢西凉节度使杨敬述派人送来一部由西域传入的《婆罗门曲》，其中有些旋律竟与唐玄宗在月宫中听到的《霓裳羽衣曲》相似。唐玄宗大喜，便亲自加工整理，把杨敬述所献的曲子改名为《霓裳羽衣曲》。而陕西省歌舞剧院创作编排的《霓裳羽衣舞》便是根据《唐会要》中的记载，以及唐诗中乐舞的服饰、舞姿和伴奏的乐声编排的。据史料参照，《婆罗门曲》是印度的佛曲，从西域传入中国，后经唐玄宗整理润色变成了《霓裳羽衣曲》，但乐谱早已失传。据史料考试，敦煌壁画中的飞天用绸子代替羽翼翩翩飞舞就是《霓裳羽衣舞》被神化了的一种艺术形式。

　　经过陕西省歌舞剧院几代专业人士的精心研究打造，《霓裳羽衣舞》的作曲、表演、舞美等都具有一定的创新意识，而且取得了很大的成功，获得了良好的经济效益，成为陕西省歌舞剧院、我省乃至中国、世界上的一枝灿烂夺目的艺术奇葩。《霓裳羽衣舞》的成功，除整体效应、主题思想比较独特外，这部作品的精彩处还有很多。就其编舞来说，一是运用神韵。在这个舞蹈的前边，有一段很长的散板抒情前奏，随着剧情的发展，节奏不断加快。在气势磅礴、恢弘豪大、绚丽多彩的灯光照射下，美丽的舞者，婀娜多姿，楚楚动人，运用神韵，翩翩起舞。舞姿婉转轻柔，旋转起来，像风吹着雪花在空中回旋；标举之态，如游龙飞向天际；曳在地上的裙裾，就像飘动的轻云一样。跳到最后，舞者宛如飞翔的鸾凤收住翅膀一样落下舞袖，伴随着这个韵味无穷的动作，乐曲渐渐缓慢。二是形似。舞毕，皓月当空，当观众意味犹尽之际，运用电脑操作的一弯明月，在天穹间缓缓载着杨贵妃，恰似仙女下凡。这种情节安排，生动地表现了杨贵妃的飘逸、自在、美丽。舞蹈表达了人们对大自然的热爱，对美好传说的向往，展示了盛唐艺术孕育出的宏博、精深、开朗、勃发的气象，极富感染力。乐舞最后渐渐缓慢，长引一声，和其他舞蹈最后节奏加快急管繁弦比较起来，《霓裳羽衣舞》显示出了它不同凡响的特色，令人遐思，耐人回味，富有浪漫色彩。

　　表演艺术的展现

　　《霓裳羽衣曲》距今已有上千年的历史，寻觅其如此旺盛的艺术生命力，感悟其恒久的艺术魅力，让人得出了这样一个结论：一部好作品，必须要有高素质的演员，扎实的表演功底，良好的文化艺术修养，孜孜不倦的学习、追求精神……所以，演员必须要做好以下几点。

　　1、深入角色，理解作品 舞蹈的动作性以及不同地域的不同舞蹈形式，往往会使演员在角色的塑造中，有意或无意地将自己锁定在“动作”和“形式”之中，深入角色在很大程度上成了“找动作”或“发现动律”。作为特定舞种演员，塑造与之相适应的具有鲜明特色的动作、动律，本无可厚非。关键是不能仅仅停留在这一“动态的”层面上，应该透过“物象”去感悟含蕴在作品中更深层的文化意蕴和生命意味。

　　舞蹈表演者，在角色的塑造上，首先对作品的剧情、舞蹈的类别要有所了解：是现代舞还是古典舞，是芭蕾舞还是民间舞；了解剧情的背景、故事的概况、作品表现的主题、编导的意图、音乐的特点、舞美的设计等。舞蹈表演素有二度创作之说，也就是说，对作品的相关人文地理、历史、音乐、舞美等知识，都要去认识、理解，以便更有效地驾驭作品，生动地表现角色。

　　《霓裳羽衣舞》是唐代抒情性的宫廷古典乐舞，在角色的把握上，肢体动作的发挥必须潇洒、飘逸、恬括、悠然。但在表演技巧的掌握上，轻、柔、美要适度，舒袖的飘逸要挺括，要柔韧相兼，力度摆平；碎步的移动要优美，像蜻蜓点水、蝴蝶飞舞那样轻盈、自得、娴熟、美丽，给观众以美的享受。

　　2、运用眼睛的表演技巧，以情动人 人们通常所说的“眼睛是心灵的窗户”、“眉目传情”等，均贴切地反映出了眼睛在情感的表达和传递中所起的重要作用。在舞蹈艺术表演中，艺术形象的塑造是创造的活动，是表演者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着塑造角色的始末。舞蹈表演不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。眼睛的表演技巧举足轻重。《明心鉴》中说：“凡各种状态，必须用眼先行，昔人曰‘眼灵睛用力，面状心中生’”。说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。《霓裳羽衣舞》表现的是神化了的情感，要想准确地表达作品欢快、雍容、典雅、壮观的气氛，除学习相关的舞蹈美学表演知识外，还要参考相关的舞剧，如《飞天》、《宝莲灯》等作品对人物心理、情绪变化等的描写，同时，还要分析、理解。在眼神的表达上，要做到柔情、大度、从容，用情表“意”，推动角色的内在生命力的运行。

　　3、重视面部的表演技巧 演员在表演中，面部表演始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”。这就要求演员在表演的过程中，应根据舞蹈表现内容的具体需要，脸上既要有高兴的笑容，又要有苦闷的悲哀：既要有山花的烂漫，又要有牡丹的怒放。演员在表演中对面部表情技巧的运用，完全是建立在对舞蹈作品整体风格的把握，对自己承担角色的特点的揣摩、感觉的基础上展开的。这种技巧有赖于舞蹈演员的表演功底及其对舞蹈表演审美特征的具体把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中表现。《霓裳羽衣舞》表现的是美丽端庄的杨贵妃和嫔妃们的优美舞姿，表达的是对自由、幸福、美好生活的向往，歌颂的是唐朝政治、经济、文化的繁荣和发达。表现手法是以飘飘欲仙、如醉如痴的意境和仙女下凡的视觉情节，用拟人化的手段来表现作品的。所以在人物面部表情神态的塑造上，既要体现时尚高雅、洁白纯真、无瑕无疵、妩媚动人的表情；又要有轻松愉快、柔绵圆润的调子，以求达到出神入化的境界。

　　总之，《霓裳羽衣舞》是时代的产物，它的艺术魅力是无限的，它注入了改革、发展的脉搏，打造的艺术形象更臻美妙。它不仅探索了唐代舞蹈艺术的精华所在，而且还使源于生活、高于生活的艺术精品流芳万世，生生不息，永放光彩！