《扎花女》扎染之乡的“千年大美”

《扎花女》  扎染之乡的“千年大美”

　　类型圈点：舞蹈诗

　　2005年1月9日、10日在天桥剧场演出的舞蹈诗《扎花女》是湖南民族歌舞团5年前创作的节目，艺术地再现了湘西土家族特有的扎染艺术，融入了当地舞蹈精华，把整个扎染的过程用舞蹈的形式表现出来，让大家耳目一新。舞蹈诗是近年来舞台上的热门种类，它与舞剧不同，一般没有具体的一个故事结构，而是以“诗”的手法展现一个主题。剧中可能会有人物，但人物的命运在剧中不是故事发展的主线，而主线是一个主题或一种情绪。《扎花女》就是通过“纺、织、扎、染、漂”五幕展现土家族的扎染艺术，把一个传奇故事融合在诗一样的表现形式当中。

　　欣赏要点：群舞如何表现情景交融

　　《扎花女》是舞蹈诗，在诗情画意的表现上，编导运用了大量的群舞表现情景交融的画面。大线条和大画面的运用，使得扎花女的人生融入浓浓的民族风情当中。第一幕的“纺”中，男子群舞构成各式各样的山野背景，用以烘托少年时代的扎花女的纯情与天真，而在第五幕“漂”里，大对比的女子群舞则烘托中年扎花女和老年扎花女的人生辉煌。

　　技术难点：“单双三”

　　舞蹈表现人物，单人舞、双人舞和三人舞的表演是最关键的手段。第一幕“纺”中，少年扎花女采集山花编织花环的独舞，采用一系列湘西民族舞的语汇，来揭示人物内心活动，在表现少女的情怀时，运用了勾脚、旋手等独特的动作，有着别具一格的韵味。而在第二幕“织”当中，青年扎花女与恋人的双人舞的节奏就像戏曲中的紧拉慢唱，而双人舞与背景的群舞互相对应，群舞的激烈和双人舞的舒缓形成对比，让缠绵的爱情放射出火一样的激情。第三幕的“扎”，扎花女夫妇与虚拟小孩的三人舞，动作虚实结合，刚柔相济，动作中借鉴了芭蕾风格，又有浓郁的民族色彩。

    主创评点：撼人心灵的创作历程

　　编剧刘世平说：“《扎花女》这个题材是编导胡明珠捕捉到的题材，原本她只想做一部极富特色的小舞蹈，因为湘西的扎染工艺流程的劳作很有可舞性。但是艺术的直觉和修养告诉我，扎染这个题材有搞头，仅仅是一个小舞蹈在艺术层次上是不够的，它应该是更深层一点的，撼人心灵的东西。至于如何撼人心灵，我心里没底，于是我们决定到西南的扎蜡染之乡———贵州省东南布依族苗族自治州的丹寨和黔西的顺安体验生活。我们爬山路、坐马车，为了看一个扎染工艺流程，一天行程十七八个小时。最使我难忘的是在丹寨参加苗族的姊妹节，在清江河畔，青山为布景，河滩为舞台，古树为幕檐，上演了一场可以说是千年大美的好戏———成百上千的身穿盛装的苗族少女们在母亲的引领下来到清江边争奇斗艳。当天晚上，我躺在床上辗转反侧，生活的经历和感悟以及贵州之行所见所闻，让我脑子里出现了这样的句子：‘大湘西大山里，生长着许许多多好看的花———阳雀花、刺梨花、狗爪花……都出自大自然之手，那么，生长在湘西大山里的扎染之花、生活之花、生命之花又是出自谁人之手呢？’于是，歌词就这样产生了：岩泉悠悠、筒车悠悠，千年的大美在山里头，人间因有扎花女，天也风流、地也风流。这样我们总算找到了舞蹈诗《扎花女》的诗眼了。”