艺术人生:音乐衬托的舞蹈狂热
音乐完美衬托的舞蹈狂热
我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，不含有使人不安或令人沮丧的成分。对于身心疲乏的人们，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。我的人生是追求艺术的人生,而艺术的人生正是多彩丰盛的人生.
《音乐》
马蒂斯《舞蹈》
在圣彼得堡的艾米塔吉博物馆的法国绘画收藏馆，陈列着马蒂斯最重要的两幅是《音乐》和《舞蹈》，这两幅被赞誉为20世纪绘画的名作，在极度平面单纯化中，分别刻画出狂热的跃动感与宁静感。
《舞蹈》的色彩受了限制，地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《音乐》完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，这些叶静止状态又呈正面姿势的人物，是互不相关的，这便产生出一个恍惚隐退的基调。
亨利·马蒂斯（1869一1954年）是一位得到无数赞誉的卓越人物，世人把他当作画圣来膜拜。有人说，德国18世纪的音乐，没有巴哈、莫扎特、贝多芬的创意，就不会开放那般鲜美的花朵。假如没有马蒂斯和毕加索的耕耘开拓，20世纪的现代绘画，恐怕会成为一片荒野了。马蒂斯认为绘画是“生命”的发现，画出生气盎然的作品是他终生的目标，直到晚年的剪纸画创作，他仍在贯彻这个目标。
马蒂斯是巴黎画派的大师，野兽主义的中心人物。野兽派的出发点在于重新寻得手段纯洁性的勇气。马蒂斯说：“我已做到个别检视每一结构元素：素描、色彩调子和构图。我试图探索这些元素怎样让画结合成为一个综合体，而不至使一部分的表现力，因另一部分的存在而遭到损灭。我辛勤致力于怎样把个别的画面元素结合成为整体，而使每个元素的原有特性得到表现。换言之，我尊重手段的纯洁性。”在20世纪美术革新运动中，野兽主义获得决定性的胜利，马蒂斯正是生活在20世纪最初的沸腾期中的艺坛关键人物，他在新艺术激流中扮演了舵手的角色。
马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。马蒂斯的一生的追求可说是法兰西优美传统的保持者，是唯美派的后裔。
[
本帖最后由 舞蹈音乐 于 2007-12-25 22:55 编辑 ]
附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件
搜索更多相关主题的帖子:
艺术人生 舞蹈 狂热 唯美派
