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如何去为舞蹈画龙点睛

2019-1-31 17:42已阅读252次

如何去为舞蹈画龙点睛


 


1、呼吸与节奏:   人有三种内在节奏:心跳,脉搏与呼吸。这三种均等的节奏在无时不刻的运作来持续人的生命。在舞蹈中呼吸则是内在节奏,是它挑起了维持舞蹈的重任。呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样,缺了它就无法展示舞蹈,而且,呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。这如人的心脏在运动一样,若心脏跳动过快,人就会暴毙,过缓人会供血不足。舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏,并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程,这样才能将动作技巧发挥到及至。不然,呼吸断断续续,动作也会时僵时硬,无法连贯,就更无表现力可言了。

 

2、呼吸与表现力:     把握好基本的呼吸节奏后,我们就需要研究更深的问题了。如我们所知正常的呼吸会有快与慢之分,运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快,甚至会出现喘状;当我们睡觉、看书以及听音乐时,身体呈松弛状,呼吸也很延绵、间隙大、比较慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有,而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。下面我们来探讨一下国标舞中的舞蹈呼吸与表现。     当我们在跳节奏较快的舞蹈时,肢体呼吸与生理呼吸肯定也都是快的。短促有力的呼吸表现出舞种活泼、速度、干净利落等风格,同时也可以反映出焦急、彷徨、气愤、激动等等的心理情感。国标舞中恰恰、牛仔、快步都是这种短促型的呼吸。而相反的,舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸,呼与吸的时差延长,将气用足够的时间输送到肢体的每一个细胞,很好的将动作的柔、纫、线条、延伸、扩张等表现出,也可表现爱、思念、回忆、缠绵等等心理动态。国标舞中伦巴是及其具有代表的一个舒缓呼吸型的舞蹈,舞者的肢体呼吸与表现可以传输到每一根神经的末梢,能让观众和舞者产生艺术的共鸣,这就是舞蹈呼吸与艺术表现力融为一体的作用。

 

根据以上的例子,不难看出呼吸在舞蹈表现力中的重要作用,它是情感涌现的窗口,是推动舞蹈表现技巧的动力,更是联系观众与舞者内心的一根绚丽的纽带。它贯穿了全身,使舞者的肢体语言富有了生命力,并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。

 

3、技巧中的呼吸 "水能载舟,亦能覆舟",这是众所周知,到了这里我们已经大致的了解了呼吸在舞蹈中的重要性,那么,我们就要会适当的运用呼吸,利用它来提高我们的舞蹈,而不当的运用则会阻碍舞蹈的发挥。

 

呼吸可以在舞蹈中调节体能,这是国标舞竞技中最不可缺的东西,举个例子,在竞技场上,一般国标舞选手都要跳五个舞,个舞肯定都是体力充沛,不少人会限度的使用体力,这样到第三个舞时,体力已经消去大半,还要拖着疲惫的身体继续跳第四个舞,而到第五个舞还没跳就用尽了所有的体力,根本谈不上去艺术表现,那么,第五个舞就相当于放弃了。这样不合理的运用呼吸,不仅不能正常的发挥舞艺还大量的消耗体力非常伤害身体。这种经历估计大部分的人都有过,那么解决问题的办法在哪呢?

 

4、舞蹈进行时的呼吸技巧:    每个人在进行舞蹈时,呼吸是气,它贯穿我们全身。控制呼吸则可以调节我们的内在气,这样也可以使我们自身更好的体会与地板的力。在舞蹈时,无论拉丁还是摩登力量的源泉都来自与地板的对抗,若忽视了这点人就不可能直立的舞蹈。而国标舞是双人舞,舞伴之间更需要配合默契,如配合不当在进行快速移动时也不容易站稳,双人舞自然也无法配合了。所以,要将气沉进丹田,这样降低中心与地板对抗。

 

双人舞中我们不仅要把握自己的气,还要控制好两个人之间的气场。举个例子:舞伴间进行一个展开的造型,虽然动作已经做到位了,但呼吸不能停止,不停的向外扩张、延伸,到了zui后一个神经末梢时,象离弓的利箭一样迅速收回,这样就完全表现出舞蹈的对比与速度了。这就是气场的反作用。只有到zui大的延伸才能蓄力做出zui快的反弹。双人舞中呼吸是空间、是交流、是默契的配合。只有这样才能使俩个舞者结合成一个整体,以便更完美的提高舞蹈表现力。

 

呼吸是舞蹈生命的支点,是控制节奏的关键,是艺术表现力的源泉,它的重要性是无法忽视的,所以,我们要调整以前对呼吸的不合理的运用,利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛!