0755-22928800 / 13528700555
首页 / 舞蹈百科 / 舞蹈人生 / 王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”

王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”

2014-11-1 11:45已阅读1110次

王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”


       在中国传统观念里,30岁是人生事业的一道坎,不进则退。30岁对于职业舞者来说更加残酷,随着年龄的增长,身体机能逐渐度过巅峰,30岁之后该何去何从成了一个无法回避的问题。今天我们有幸邀请到了中国青年舞蹈家、舞蹈编导王亚彬接受我们的采访。
  王亚彬,出生于1984年,毕业于北京舞蹈学院,曾在桃李杯、全国舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛等全国性重大赛事中荣获金奖,五次登上春晚舞台担任领舞,创立“亚彬舞影工作室”,出品“亚彬和她的朋友们”舞蹈专场,多年来致力于高水平的舞蹈创作和演出。对于这样一位才华横溢的青年舞蹈家,又是如何看待“舞者30之惑”的呢?

  1. 学舞蹈需要8到10年的时间,过程非常辛苦,而很多舞者能够站在舞台上的时间也就8到10年,因此有人说舞蹈是“青春饭”,对此您有什么样的看法?

  学舞蹈需要至少6到10年的专业训练,但是你能跳到多大年纪,与你对舞蹈艺术的追求息息相关,此外,每天是不是有适当的时间来维持身体机能,是不是不断有新的作品推出等,跟这些因素也有很大关系。
  舞蹈是“青春饭”,这是一种狭隘的说法,是对舞蹈的一种肤浅的认识。在欧美,在世界上的很多地方,超过30岁还在跳舞的舞者有很多很多,所以我觉得年龄的增长并不是制约舞者舞台生涯的主要原因。

王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”

  2. 30岁左右,很多舞者就会感叹“跳不动了”,您认为年龄的增长会不会对舞者的职业生涯造成影响?这些影响都体现在哪些方面?

  30岁对于舞者而言,是一个非常好的年龄,和那些年轻的演员相比,他们多了更多的生活阅历和城府,对舞蹈有了自己比较深的体验和感悟,在舞台上塑造人物或者表达作品的时候会更有深度,从而让整个作品更加成熟。30岁意味着舞者全方位的成熟,不只是浅层地停留于技术技巧的表达,30岁是一个新的开始,30岁是可以继续向前发展的阶段,30岁是一个非常好的年纪。
  但是,如果你不保持一个很好的、每日练功的状态,身体机能就可能没有年轻时那么有力量。每日练功和规律的生活,包括饮食和起居,对于舞者舞台生命的保持有很大的影响。舞者对于自己的生活应该是收敛的、控制的、有秩序的,这样才能保持好的身体状态和舞台生涯长期长久的发展。

  3. 随着年龄的增长,身体机能逐渐度过巅峰,身为舞者,在心理上应该如何看待30之惑,在行动上又能以什么样的职业规划来应对这些问题?

  对于我来说,30岁是一个新阶段的开始,除了在舞台上表演,我会更多地参与编舞和制作,不管是做编舞还是做制作,都可以让你更好地了解每一个舞蹈项目,了解项目中的每一位舞者和编舞。这是一个不断帮助他人、不断吸收新鲜内容的过程,这个过程让我的职业生涯更加丰富。
  其实,我从来没有在年龄这个问题上有过太多的思考,因为我在跳舞的时候或者在创作的过程中都非常投入,常常会忘记自己的年龄。如果一个舞者在这个问题上过于纠结,可能会朝着不太好的方向发展。相反,如果你很喜欢并且专注于眼前所做的事情,就会觉得年龄是个无所谓的问题,在心理上很放松,而平稳的心境会让你整个人的面貌呈现出新鲜活力的状态。

王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”
       王亚彬与Elizabeth Roxia

  4. 众所周知,杨丽萍50多岁依然能以优美的舞姿打动亿万观众,德国现代舞第一夫人皮娜·鲍什的舞者年龄都很大,关于舞蹈演员的舞台生命,国内和国外,以及不同舞种之间是不是会有所不同?

  国内很多人喜欢拿舞者的年纪说事,其实在国外的舞台上,在欧美的很多国家,五十多岁依然活跃在舞台上的优秀舞者很多很多,甚至他们的动作幅度、所表达的作品的难度系数还要更高一些。包括像陈爱莲老师67岁还举办了自己的舞蹈专场,还有一些大芭蕾的明星。
  比如说这次的“亚彬和她的朋友们”,我们邀请的《梦·三则》的美国编舞Elizabeth Roxia,去年,她以55岁的年纪重新受邀登上美国阿尔文·艾利舞团的演出。演出当中,她重新表演了阿尔文·艾利的经典作品《启示录》,其中包括大段的双人舞,还有集体舞表演的段落,《纽约时报》为此还做了大篇的报道和专题片的拍摄。
  今年她来到中国和我一起创作《梦·三则》中的第一支solo,在教室里,你丝毫不会感觉她是个56岁的人,她的身体条件、她的动作幅度、她的激情、她的精力,你会觉得我们真的很像同龄人。所以我觉得舞台生命的长短取决于舞者对于舞蹈职业的理解。

  5. 舞台从来不缺少年轻人,面对那些比自己年轻的舞者,您认为年纪大一点儿的舞者会在哪些方面更有优势?

  很多人说舞蹈是“青春饭”,如果你在舞蹈的表达上,仅仅只是通过表面的东西,漂亮的脸蛋儿,青春的肢体等外在的美去吸引他人,那么舞蹈对于这些人而言的确是青春饭。但一场舞蹈的内容不仅仅停留在表面,更多的是要表达美、解释美,让更多的人受到舞蹈艺术的打动,带给观众心灵上的震撼。高级的舞者不仅仅只是去模仿,表达外在的美,更多深刻的内容是在传递一种思想。
  年龄大的舞者一定会在表达和感染力上比年轻的舞者更加成熟,这是毋庸置疑的。随着年龄的增长,生活阅历的积累,自然而然会对舞蹈的理解更加深刻、对作品的表达更加成熟丰富。年轻的舞者除了技术上的训练和维系之外,更多的也应该提高内在的涵养,因为舞蹈最终是综合艺术的传递,并非简单的技术技巧。

王亚彬“舞蹈是在传递一种思想”


  6. 在过去的职业生涯中,有没有特别遗憾的事,可以给那些正在成长中的舞者一些忠告和建议?

  我从小就是个很上进的孩子,对舞蹈很有热情,很执着,同时我的兴趣爱好也很广泛,在北舞读书的时候,除了学习中国古典舞,我还会去现代舞、芭蕾舞班上不同的课程,这些都为我后来的舞蹈表达奠定了一个很好基础。舞蹈就是要更多地投入你的精力,如果你决定在这条路上走下去,你就要毫不犹豫地坚持下去。如果一个人一生只做一件事,他一定可以把这件事做的很好,最怕就是三心二意。
  所以到现在为止,我在成长过程中并没有什么特别遗憾的事情。一路上,我都在不停地努力,因为心中有一个梦想,我会不断地把这个梦想付诸实践,最后把梦想变成现实。年轻的时候一定要有梦就去追,千万不要留任何遗憾给自己,因为机会是一旦错过就再也回不来的。

  7. 我们都知道中国有音乐排行榜,但却没有舞蹈排行榜,这对于中国舞蹈人而言是一个巨大的遗憾。中舞网从2013年开始推出中国舞蹈排行榜,新一届的排行榜评选工作正在进行中,请问您对于中国舞蹈排行榜有什么样的看法、期望和建议?

  其实不管是什么榜、什么排名,最重要的是有一个公正、客观、高度的艺术水准去评价每一部剧,在评价每一部剧的时候,这个标准是综合的,不光看主创的阵容,还要看它的艺术的水准和影响力,综合方方面面才能评论出一部的剧好坏。中国舞蹈排行榜需要更多专业的舞蹈评论人的介入,才会更加有说服力。而作为创作人,并不希望所有的评论都是千篇一律的表扬性的内容,也渴望听到不同的声音。总之,不论以什么样的形式呈现,我只希望通过这些努力和尝试,有更多的人知道舞蹈、了解舞蹈。